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segunda-feira, 31 de janeiro de 2011

Governo de Pernambuco lança edital para espetáculos da Paixão de Cristo 2011



Inscrições começam nesta quinta (03/02) e vão até 04 de março. Ao todo, serão investidos R$ 300 mil no fomento à 15 propostas cênicas em todo o Estado
Em seu terceiro ano consecutivo o Governo de Pernambuco, por meio da
Secretaria Estadual de Cultura e da Fundação do Patrimônio Histórico e
Artístico de Pernambuco (Fundarpe), lança o edital Pernambuco de Todas
as Paixões, para selecionar e fomentar espetáculos que encenam a Paixão
de Cristo durante a Semana Santa.

Entre os objetivos, está o incentivo da cultura religiosa do povo
pernambucano, a promoção, melhoria e manutenção desses espetáculos, além
do fortalecimento do turismo local. Para isso, o Governo está
destinando R$ 300 mil à 15 propostas mais bem avaliadas, segundo
critérios definidos no edital, publicado no último dia 26 de janeiro. As
inscrições vão de 03 de fevereiro a 04 de março.

Baixe o edital nos links:

www.fundarpe.pe.gov.br/fomento_funcultura_edital_download.php?cod=4066

ANEXO I: www.fundarpe.pe.gov.br/fomento_funcultura_edital_download.php?cod=4067

ANEXO II: www.fundarpe.pe.gov.br/fomento_funcultura_edital_download.php?cod=4068

ANEXO III: www.fundarpe.pe.gov.br/fomento_funcultura_edital_download.php?cod=4069

Segundo o edital, serão incentivados projetos em quatro níveis. Na
Categoria 1, serão selecionadas duas propostas entre R$ 30 mil e R$ 40
mil. Na Categoria 2, serão escolhidas duas propostas entre R$ 20 mil e
R$ 30 mil. Já na Categoria 3, serão contemplados cinco projetos de até
R$ 20 mil cada. Na Categoria 4, serão seis espetáculos de até R$ 10 mil
cada.

O edital é voltado para entidade de natureza cultural, com ou sem fins
lucrativos, com sede, foro e efetiva atuação no Estado de Pernambuco,
registrada há pelo menos dois anos. Para inscrever a proposta, o
interessado deverá entregá-la no andar térreo da Fundarpe – Rua da
Aurora, 463/469, bairro da Boa Vista, Recife – no horário das 8 às 17
horas, de segunda a sexta-feira. Também serão aceitas propostas enviadas
por correspondência (Sedex), com aviso de recebimento até o dia 04 de
março.

(Fonte: Site da Fundarpe)

Unisinos lança Especialização em Design de Moda



Profissionais e interessados em comunicação visual que pretendem aprofundar seus conhecimentos na área já têm endereço certo: a Escola de Design Unisinos, que acaba de abrir as inscrições para Especialização em Design Gráfico. Com foco em inovação, criação de identidades visuais e sua aplicabilidade, o curso conta com inúmeras atividades práticas. O objetivo é oportunizar o aprendizado de uma nova forma de agregar valor a produtos, serviços e territórios a partir do uso do design gráfico. As inscrições vão até 10 de março.

O design italiano está no DNA desta especialização, que foi criada em parceria com o POLI.DESIGN de Milão. Cerca de 30% dos professores do curso são italianos, e o corpo docente também conta com integrantes de diferentes partes do Brasil, todos com forte atuação no segmento. A equipe foi pensada estrategicamente para o aluno ter contato constante com o que existe de mais novo e interessante na teoria e prática do design.

A especialização tem duração de um ano e as aulas são todas realizadas em Porto Alegre, na Escola de Design Unisinos (Rua Luiz Manoel Gonzaga, 744. Bairro Três Figueiras). Ao final do curso, durante a realização do trabalho de conclusão, os alunos farão três workshops intensivos com a resolução de briefings de clientes reais, além de terem acesso a diversos eventos promovidos pela Escola, num ambiente que respira design.

Professores da Especialização em Design Gráfico:

Celso Carnos Scalestky | Doutor em arquitetura pelo Institut National Polytechnique de Lorraine, especialista em Projeto de Arquitetura (UFRGS) e especialista (DEA) em Modélisation et Simulation des Espaces Bâtis - Universitée de Nancy I.

Fabrício Farias Tarouco | Graduado em Design Gráfico, pós-graduado em Informática Gráfica (ambos pela UFPel), e mestrando em Design Estratégico na Unisinos.

Fernando Bohre Schmitt | Fotógrafo e professor. Mestre em Comunicação (PUC/RS), ensinou fotografia em inúmeras universidades gaúchas.

Filipe Campelo Xavier da Costa | Doutor em Administração (USP) e especialista em Design Estratégico pela Unisinos. É professor visitante na Universidad de Valparaiso (Chile). Tem experiência na área de Marketing, Comportamento do Consumidor e Design.

Gustavo Daudt Fischer | Doutor e mestre em Ciências da Comunicação (Unisinos). É pesquisador do Programa de Pós-Graduação em Design na Unisinos. Também foi redator publicitário e, atualmente, é membro da diretoria da Associação Gaúcha de Agências Digitais.

Gustavo Severo de Borba | Doutor em Engenharia de Produção (UFRGS), tem experiência na área de Engenharia de Produção e Inovação, atuando principalmente nos temas: Gestão da Inovação, Ensino e Aprendizagem, Simulação Computacional e Aprendizagem Organizacional

Ione Maria G. Bentz | Doutora em Linguística e Semiótica pela USP, é professora titular e pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Design da Unisinos. Tem experiência em ensino, pesquisa e orientação em áreas de Linguística e Comunicação.

Leandra Dezotti Saldanha | Atuando há mais de 20 anos no mercado do design, cria projetos de ambientes comerciais e promocionais, design gráfico, embalagens, produtos, comunicação visual, identidade e sinalização.

Paulo Edison Belo Reyes | Doutor em Ciências da Comunicação na Unisinos e também na Universidade Autônoma de Barcelona (doutorado sanduíche). Já estudou e atuou em empresas e escolas de países como Espanha e Itália.

Professores visitantes

Daniela Calabi – POLI. Design (Itália) | Arquiteta de formação, desenvolve pesquisa no âmbito da percepção e comunicação. Atua como professora no Politécnico de Milão – Faculdade de Design. Colabora com a sociedade T Plan Project and Development.

Francesco E. Guida – POLI. Design (Itália) | Estudante de PhD em "Projeto e tecnologias para a herança cultural e valorização" na Universidade de Milão. Colabora como professor de Design Gráfico em diversas universidades, como o Instituto Superior de Projeto (Nápoles), Politécnico em Milão, “Università; La Sapienza", em Roma; e em universidades na Bolonha e em Genebra – desde os anos 90.

Giangiorgio Fuga – POLI. Design (Itália) | Projetista gráfico especializado em Design de Caracteres Tipográficos pela Graphic & Type Designer. Fundou “Giò Fuga Tipe”, em 2004, antigo “Estúdio Gráfico Giò Fuga”, em Milão.

Marcelo Halpern | Graduado em Design, habilitação em Design Gráfico (Ritter dos Reis), é sócio-diretor do Monolito, consultoria e agência de design, branding, comunicação e identidade corporativa.


Paula Viviane Ramos | Doutora e Mestre em Artes Visuais, ênfase em História, Teoria e Crítica de Arte (IFES). Realizou doutorado-sanduíche junto à Universidade de Kassel, Alemanha e atua também como crítica de arte, discutindo produções em arte contemporânea.

Rejane Spitz | Professora da PUC/RIO, é Doutora em Arte Eletrônica pela UCLA. Seus trabalhos artísticos e pesquisas já foram apresentados em exposições e simpósios de Design, Computação Gráfica e Arte Eletrônica em países como Austrália, Canadá e Inglaterra e EUA.

Roberto Galisai – POLI. Design (Itália) | Mestre e Bacharel em Design (Politecnico di Milano), é responsável pela agência do POLI.design, em São Paulo, acompanhando a execução de projetos no Brasil.

Roseli Jahn – POLI. Design (Itália) | Graduado em Desenho Industrial e, atualmente, é diretor visual do consórcio Poli.Design de Milão. Sócio da AIAP desde 1997, onde trabalha com Galeria Web, Mostra de Imagens Coordenadas e Motion Graphics.

Vanessa da Silva Cardoso | Técnica em Desenho Industrial - Centro Federal de Educação Tecnológica de Pelotas (1995).


Especialização em Design Gráfico na Escola de Design Unisinos

Local: Rua Luiz Manoel Gonzaga, 744, no bairro Três Figueiras, em Porto Alegre
Inscrições até 10 de março | Vagas limitadas
Informações: (51) 3012-1363/ e -mail: espec-design@unisinos.br

Site da Escola de Design Unisinos: www.unisinos.br/design

Coordenador do curso: Guilherme Caon

I Festival de Artes Virtuais Araruama



O I Festival de Artes Virtuais Araruama é reunir artistas de diversos segmentos como: Pintura, Arte Decorativa, Gravura, Desenho, Pastel, Aquarela, Nanquim, Escultura e WebArt, expondo suas obras para um público ainda não muito explorado, o público virtual. Todo o festival, incluindo julgamento e premiação, será feito de forma virtual.

O Festival terá cinco categorias. São elas: Webartistas, Fotografia, Pintura , Escultura e Desenho. Os 50 trabalhos selecionados serão colocados na página do Festival que serão analisadas por um júri de profissionais da arte.

O I Festival de Artes Virtuais Araruama é o primeiro evento de artes organizado na Região dos Lagos do Rio de Janeiro, totalmente virtual, mas será aberto também para artistas brasileiros e de outros países participarem.

Cada artista poderá concorrer com até três obras em cada categoria. Para cada obra o artista terá de fazer uma inscrição no site www.artesvirtuaisararuama.com . As inscrições poderão ser realizadas até 05/02.

Mais informações:

Artes Virtuais Araruarama
www.artesvirtuaisararuama.com
Fonte: Jaida Mundim/DIVULGARTE

terça-feira, 25 de janeiro de 2011

CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA INFANTO-JUVENIL




A Prefeitura Municipal de Ponta Grossa, através da Secretaria de Cultura e Turismo e do Conselho Municipal de Cultura, com a finalidade de estimular a produção literária local, e o intercâmbio com escritores brasileiros, institui o edital que regulamenta o Concurso Nacional de Literatura infanto-Juvenil para o ano de 2011, que nesta edição homenageia a escritora ALCIONE LÜNE WEBER, que também assinas suas obras com o pseudônimo MILA BEHRENDT, atendendo as políticas culturais do Município aprovadas nas Conferências Municipais de Cultura.

REGULAMENTO

1- Poderão participar escritores maiores de 18 anos.

2-O tema será sobre lendas de Ponta grossa e deverá ser produzido em língua portuguesa.

3- Cada interessado poderá enviar 01 (uma) história inédita para cada categoria (entende-se por inédita a história infanto-juvenil nunca premiada em concursos anteriores e não publicada em livro até a data do encerramento das inscrições deste concurso).

4- Os interessados poderão concorrer em três categorias:

CATEGORIA 1 (para leitores iniciantes de 05 a 07 anos) com textos sobre LENDAS FANTÁSTICAS cujos assuntos e personagens girem em torno do universo imaginário, nas seguintes características:

Não poderão ultrapassar 04 (quatro) laudas;

A estrutura narrativa deverá ser simples (começo, meio e fim);

A linguagem deverá ser acessível e de fácil compreensão, com freses curtas e claras;

A obra, uma vez publicada, terá mais ilustrações e menos textos.

CATEGORIA 2 (para leitores em processo de 08 a 10 anos) com textos sobre LENDAS LÚDICAS cujos assuntos e personagens girem em torno de brincadeiras e situações engraçadas, apresentado de forma a estimular o envolvimento do leitor, nas seguintes características:

Não poderão ultrapassar 06 (seis) laudas;

A Estrutura narrativa deverá ter frases médias, contemplando temas sobre aventuras;

A obra, uma vez publicada, terá ilustrações criativas, visando o imaginário do enredo.



CATEGORIA 3 (para leitores fluentes e críticos de 11 a 13 anos) com textos sobre LENDAS DE EFEITO cujos assuntos e personagens girem em torno de situações de confronto e dificuldades, exercitando a participação do leitor na compreensão da mitologia e da simbologia, nas seguintes características:
A)Não poderão ultrapassar 10 (dez) laudas;
B) A estrutura narrativa deverá ser mais delineada, com frases mais longas, criando expectativa sobre as personagens e o enredo;
C) Suscitar interesse no leitor pela história;
D) A obra, uma vez publicada, terá ilustrações mais esboçadas do que finalizadas.

5- Os concorrentes não deverão enviar ilustração(ões) da(s) história(s). Uma vez selecionadas as obras vencedoras, serão convidados ilustradores que, em conjunto com os autores, definirão detalhes visuais de cada obra;

PREMIAÇÃO

6- Cada categoria terá 02 (dois) prêmios no valor de R$ 1.200,00 (mil e duzentos reais) cada um.

7- Um dos prêmios de cada categoria será conferido para escritores natos ou residentes na cidade de Ponta Grossa

INSCRIÇÕES

8- As inscrições estarão abertas de 1º a 31 de março de 2011, enviadas exclusivamente via Correios.

9- O interessado deverá encaminhar as histórias em envelope (tamanho folha A4), com AR, sem identificação pessoal no verso (a identificação virá apenas no recibo AR) para o endereço:

CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA INFANTO-JUVENIL “ALCIONE LÜNE WEBER – MILA BEHRENDT” - EDIÇÃO 2011
CATEGORIA LOCAL (para os residentes em Ponta Grossa) ou NACIONAL
SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA E TURISMO
RUA JULIA WANDERLEY, 936, CENTRO, CEP 84010-170
PONTA GROSSA, PR.

10- As histórias inscritas deverão ser encaminhadas obedecendo aos seguintes critérios: 04 (quatro) vias digitadas em apenas uma face de papel tamanho A4, ESPAÇAMENTO: 1,5 entre as linhas; FONTE: Times New Roman ou Arial, TAMANHO: 12; MARGEM superior: 3 cm, inferior: 2 cm, esquerda: 3 cm e direita: 2 cm; constando apenas o título no início de cada lauda, com a numeração das mesmas, SEM PSEUDÔNIMO, devidamente grampeadas.

11- Em envelope menor, lacrado, anexar as seguintes informações:

Na Parte Externa:

a. nominação do concurso na parte externa e categoria da inscrição
b. título(s) inscrito(s)
c. CATEGORIA LOCAL (para os residentes em Ponta Grossa) ou NACIONAL

No Interior:

d.nome e endereço completos
e.telefones para contato e endereço eletrônico caso possua
f.fotocópia de comprovante de residência em nome do inscrito
g.fotocópia da cédula de identidade e CPF
h.breve biografia pessoal de até 10 linhas

(os documentos acima serão necessários para o processo de pagamento dos prêmios)
JULGAMENTO

12- As histórias serão julgadas por uma comissão de alto nível literário, indicada pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Conselho Municipal de Cultura, cuja decisão será soberana, à qual não cabem recursos sobre o resultado do concurso.

13- Os vencedores serão conhecidos no segundo semestre de 2011.

PUBLICAÇÃO

14- As histórias premiadas, serão publicadas em uma edição de 1.000 (mil) exemplares pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo no 2º semestre de 2011, cabendo aos autores uma cota de 100 (cem) exemplares, a título de direitos autorais:

15- Os 900 (novecentos) exemplares restantes de cada história publicada, serão distribuídos gratuitamente em bibliotecas, escolas, instituições e para críticos literários.

DISPOSIÇÕES FINAIS
16- As inscrições fora das normas do concurso não serão aceitas.

17- Não poderão participar do concurso funcionários da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e integrantes dos Conselhos Municipais de Cultura, Patrimônio Cultural e Turismo de Ponta Grossa.

18- As cópias da(s) histórias(s) e os demais documentos entregues na inscrição não serão devolvidos após o concurso.

19- A Comissão Julgadora tem o direito de não premiar as obras concorrentes, caso julgue que as mesmas não tenham qualidade suficiente que justifique a premiação e a publicação.

20- É de responsabilidade exclusiva do concorrente a observância e regularização de toda e qualquer questão relativa a direitos autorais sobre a obra inscrita.

21- Este edital atende ao disposto na Lei Federal nº 9.610 de 12/02/1998 sobre direitos autorais.

22- Os autores das obras selecionadas automaticamente autorizam a publicação das mesmas dentro das regras do concurso.


23- Os premiados concordam e permitem a divulgação de seu nome e imagem para a divulgação do concurso, sem qualquer ônus para os realizadores.

24- Os participantes declaram estarem cientes e de acordo com este regulamento.

25- Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo.

Elizabeth Silveira Schmidt
Secretária Municipal de Cultura e Turismo

segunda-feira, 24 de janeiro de 2011

11ª Mostra Documentários e Fotografias da América latina



Aberto o prazo de inscrição

A Mostra é organizada pela Asociación Pro-documentales Cine y TV, instituição sem fins lucrativos formada por um grupo de documentaristas e fotógrafos profissionais ibero-americanos radicados na França, Espanha, Portugal e diferentes países da América Latina.

Seus principais objetivos são: promover a difusão, exibição, produção de documentários em qualquer suporte técnico, além de promover o ensino e pesquisa com relação a esse tipo de realização audiovisual e contribuir com a melhora das condições de vida de países em vias de desenvolvimento no âmbito cultural, social e educativo. A AECID colabora com a realização.
Podem participar todos os fotógrafos e documentaristas residentes na América Latina ou aqueles cujo trabalho verse de algum modo sobre a América Latina ou latino-americanos no mundo. A data de envio de materiais é até 18 de fevereiro de 2011 para fotos e até 25 de fevereiro de 2011 para documentários.


Mais informações nos links abaixo:

http:/ www.prodocumentales.org /www.prodocumentales.org/paginas/muestra/muestra11.php

sexta-feira, 21 de janeiro de 2011

A ministra da Cultura, Ana de Hollanda, define a equipe com que vai implementar as políticas culturais do governo da presidenta Dilma Rousseff.



São duas as mudanças estruturais. Uma é a criação de uma Secretaria da Economia Criativa. “Não é possível ignorar, neste início do século XXI, a importância da economia da cultura para a construção de uma nação desenvolvida. Por isso, decidimos criar uma estrutura que possa pensar todas as potencialidades desta área no Brasil”, afirma a ministra.

A segunda alteração é a unificação das atuais Secretaria de Cidadania Cultural e Secretaria da Identidade e Diversidade na nova Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural. “A nova secretaria terá áreas específicas para cuidar de cada tema, mas ganhará em eficiência por meio da integração das políticas voltadas ao cidadão, que antes eram executadas em secretarias diferentes”, explica a ministra.
A seguir, os nomes escolhidos pela ministra:

Secretário Executivo: Vitor Ortiz, secretário da Cultura das cidades gaúchas de Viamão (1997/2000), Porto Alegre (2002/2004) e São Leopoldo (2009/2010). Foi diretor da Funarte e diretor de relações institucionais da Bienal de Artes Visuais do MERCOSUL e gerente da Gerência Regional da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) no Rio de Janeiro.

Secretário de Articulação Institucional: Roberto Peixe, designer, arquiteto e gestor cultural, foi secretário de Cultura de Recife de 2001 a 2008. Antes, havia sido Secretário do Patrimônio Cultural e Turismo da cidade de Olinda, em 1995. A partir de 2009, assumiu o cargo de Coordenador Geral de Relações Federativas e Sociedade da Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura, e passou a coordenar a elaboração e implantação do Sistema Nacional de Cultura (SNC).

Secretária do Audiovisual: Ana Paula Santana, advogada, especialista em relações internacionais e gestão do entretenimento. Entrou na SAV em 2002 como estagiária. Depois, foi para a coordenação internacional da SAV e para a área de fomento a programas e projetos audiovisuais. Foi chefe de gabinete e, depois, Diretora de Programas e Projetos Audiovisuais, cargo que ocupava até agora.

Secretária da Cidadania e da Diversidade Cultural: Marta Porto, mestre em Ciências da Informação pela UFMG, especialista em políticas de comunicação, cultura e investimento social privado. Consultora de entidades e organizações multilaterais como a UNICEF. Foi Diretora de Planejamento e Coordenação Cultural da Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte (1994/96) e Coordenadora Regional do Escritório da UNESCO do Rio de Janeiro (1999/ 2003).

Secretária da Economia Criativa: Cláudia Leitão, doutora em Sociologia pela Université de Paris V, é professora do Programa de Pós-Graduação em Políticas Públicas e Sociedade da Universidade Estadual do Ceará (UECE), onde lidera o Grupo de Pesquisa sobre Políticas Públicas e Indústrias Criativas. Foi Secretária da Cultura do Estado do Ceará no período de 2003 a 2006.

Secretário de Fomento e Incentivo à Cultura: Henilton Menezes, produtor cultural e consultor para elaboração de projetos. Foi gerente da área de cultura do Banco do Nordeste, sendo responsável pela criação e desenvolvimento do Programa BNB de Cultura, edital de patrocínios culturais e pela instalação da rede de centros culturais da estatal. É secretário de Fomento e Incentivo à Cultura desde o início de 2010.

Secretário de Políticas Culturais: Sérgio Mamberti, ator e dramaturgo, foi secretário de Artes Cênicas; de Música; e de Identidade e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura. Em 2008, assumiu a presidência da Fundação Nacional das Artes (Funarte).

Presidente da Fundação Biblioteca Nacional: Galeno Amorim, jornalista e escritor, foi secretário de Cultura de Ribeirão Preto na gestão do então prefeito Antonio Pallocci. Presidiu o Comitê Executivo do Centro Regional de Fomento ao Livro na América Latina e no Caribe e participou da criação do Plano Nacional do Livro e Leitura. É diretor do Observatório do Livro e da Leitura e consultor internacional de políticas na área.

Presidente da Fundação Casa de Rui Barbosa: Emir Sader, formado em filosofia pela Universidade de São Paulo (USP). Aposentou-se como professor de sociologia. Passou a ser professor da UERJ, onde trabalha, nos cursos de Políticas Públicas e História. Autor, entre outros, de “A nova toupeira”, e organizador de “Latinoamericana – Enciclopédia Contemporânea da América Latina e do Caribe”, ganhador do Prêmio Jabuti como o melhor de não-ficção do ano.

Presidente da Fundação Cultural Palmares: Eloi Ferreira, ex-ministro da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir) em 2010. Antes, havia ocupado a secretaria-adjunta da Seppir e coordenado a equipe organizadora da 2ª Conferência Nacional de Promoção da Igualdade Racial.

Presidente da Fundação Nacional de Artes: Antonio Grassi, ator, diretor e produtor, cursou Ciências Sociais na UFMG. Foi secretário de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, além de presidente da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro e presidente da Funarte. Atuou como assessor especial do Governo do Estado de Minas Gerais. Ocupava, até agora, o cargo de gerente executivo regional da TV Brasil no Rio de Janeiro.

Presidente do Instituto Brasileiro de Museus: José do Nascimento Jr, formado em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Foi diretor do Departamento de Museus e Centros Culturais do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (DEMU/Iphan). Preside o Ibram desde a criação da autarquia, em janeiro de 2009.

Presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional: Luiz Fernando de Almeida, arquiteto. Lecionou na área durante 16 anos. Atuou em projetos de Desenvolvimento Urbano e de Habitação na Companhia Metropolitana de Habitação, na Empresa Municipal de Urbanização e na Câmara Municipal de São Paulo. É presidente do Iphan desde 2006.

Diretor-Presidente da Agência Nacional do Cinema: Manoel Rangel. A Ancine é dirigida em regime de colegiado por uma diretoria composta de um Diretor-Presidente, escolhido pelo Presidente da República, e três Diretores. Rangel dirige a autarquia neste mesmo cargo desde dezembro de 2006, é cineasta, formado pela Universidade de São Paulo (1999). Foi presidente da Comissão Estadual de Cinema da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2001/2002) e assessor especial do ministro Gilberto Gil (2004/2005), quando coordenou o grupo de trabalho sobre regulação e reorganização institucional da atividade cinematográfica e audiovisual no Brasil.

Autor: danielmerli
(Fonte: Site do MINC)

quinta-feira, 20 de janeiro de 2011

Brasil Vocal CCBB – Concurso de Arranjo Vocal




O CCBB (RJ) realiza, em iniciativa pioneira, o projeto “Brasil Vocal CCBB – Concurso de Arranjo Vocal”, de âmbito nacional, com objetivo de fomentar o repertório de música brasileira para grupos vocais a capela e contribuir com o surgimento de novos arranjadores. O lançamento do concurso aconteceu nos dias 18 e 19 de dezembro de 2010, com shows do grupo Bombando com entrada franca:

Os candidatos devem inscrever duas peças, obrigatoriamente, sendo uma delas brasileira (popular ou folclórica) de livre escolha, e outra do compositor Assis Valente – que em 2011 completaria 100 anos de nascimento. Serão aceitos somente arranjos originais e inéditos para grupos vocais a capela dedicados à musica popular:
As inscrições estarão abertas a partir do dia 20 de dezembro de 2010 até 01 de março de 2011 e a ficha e o regulamento do concurso estão disponíveis no site abaixo:

www.bb.com.br/cultura

Premiações

Serão selecionados 12 (doze) arranjos para apresentação pública e, destes, três serão premiados:

- Primeiro lugar = R$ 5.000,00 (cinco mil reais)
- Segundo lugar = R$ 3.000,00 (três mil reais)
- Terceiro lugar = R$ 1.000,00 (mil reais)

Será oferecido, ainda, um prêmio especial do júri, no valor de R$ 2.000,00 (dois mil reais) para o melhor arranjo de música do compositor brasileiro Assis Valente.
O concurso terá uma comissão julgadora formada por importantes nomes do meio musical, que, através da análise das partituras de todas as obras inscritas,

selecionará 12 (doze) finalistas, da seguinte maneira:

- 9 (nove) arranjos de música popular (ou folclórica) brasileira de livre escolha
- 3 (três) arranjos de música (s) de Assis Valente.

Estas obras finalistas serão apresentadas ao público em maio de 2011, no Teatro II do CCBB-RJ, por um grupo vocal arregimentado especialmente para a função. Na ocasião, o júri se reunirá, e, levando-se em consideração também o voto do público*, serão definidas as premiações. As quatro obras vencedoras serão anunciadas no espetáculo de encerramento do evento e apresentadas novamente ao público:

- Na média ponderada, o voto do público (realizado anonimamente) terá peso 1 (um), enquanto o voto da comissão julgadora terá peso 4 (quatro).
A autoria dos arranjos só será conhecida pelo júri responsável pela seleção após a escolha dos finalistas.

Simultaneamente ao concurso, o CCBB promoverá uma mostra com um painel atual do gênero com alguns dos mais expressivos grupos vocais de diferentes regiões do Brasil, com oficinas e mesa-redonda abordando temas diretamente relacionados à prática vocal em música popular.

Inscrições para o concurso
De 20 de dezembro de 2010 até 01 de março de 2011.

Shows e divulgação dos resultados
De 19 a 29 de maio de 2011:
- dia 19.05.2011 – BR6 (RJ)
- dia 20.05.2011 – Bebossa (RJ)
- dia 21.05.2011 – Banda de Boca (Salvador)
- dia 22.05.2011 – Óctrombada (SP)
- dia 26.05.2011 – Vésper Vocal (SP)
- dia 27.05.2011 – Vocal Brasileirão (Curitiba)
- dia 28.05.2011 – Apresentação dos doze arranjos finalistas
- dia 29.05.2011 – show o grupo Bombando e divulgação dos resultados.

Oficina Bombando: percussão vocal
– o uso da voz na produção de sons e efeitos idênticos aos de instrumento de percussão; “beat box”.

Oficina Óctrombada: percussão corporal
– a técnica de produzir sons utilizando diferentes golpes, em diferentes formatos e “pegadas” no próprio corpo.

Oficina Banda de Boca: a voz como instrumento
– reprodução de timbres de trompetes, guitarras, contrabaixos etc. e técnicas de emissão para a reprodução de timbres de diferentes instrumentos musicais.
Mesa-Redonda

Dia 28 de maio de 2011 – Encontro de arranjadores – Tema: as principais tendências do arranjo vocal brasileiro, com os participantes da Comissão Julgadora e convidados.

quarta-feira, 19 de janeiro de 2011

Cumpre repensar a mídia eletrônica, longe de conceitos patrimonialistas de integristas e de preconceitos intelectuais das academias engessadas



Cultura, política de Estado (Artigo)
Folha de S. Paulo – SP, em 18/01/2011.

São válidos, mesmo que contraditórios, os recentes debates sobre o lugar da cultura hoje.

Cabe ao Ministério da Cultura a função de operar políticas públicas enraizadas e promissoras, tornando-se inadiável formular, ver e rever o seu percurso, selecionar questões pertinentes, absorver formas de criação e compreensão. Talvez deva mesmo situar a sua política cultural no contraponto de ação-reflexiva e reflexão-ativa.
O modelo predominante vinculava claramente estabilidade econômica e desenvolvimento. Mas o desenvolvimento já não é uma empresa de alguns, e sim um empreendimento de todos. Por isso mesmo deixou de ser operação contábil para se transformar no esforço radical de qualificação.

É preciso elaborar indicadores qualificativos, capazes de reequilibrar ou até de civilizar a voracidade dos indicadores quantitativos. A cultura perde a sua força vital toda vez que adota a economia como padrão ou referência compulsiva.
Não podemos ignorar que herdamos um pesado deficit cultural que vem de longe. A reversão desse quadro clínico desfavorável deve ser rigorosamente priorizada, o que exige a inclusão da cultura como trabalho social avançado.

É preciso incluir a fatura cultural no empenho de reprocessamento da fratura social. É verdade que o Estado não produz cultura (graças a Deus!), mas pode ter função democratizadora no estímulo, na distribuição e no consumo.

Ao Estado, consciente de ser um mediador social, igualmente voltado para a prestação de serviços públicos, cumpre: contribuir ativamente para a desobstrução dos canais de transmissão existentes e apoiar outros novos meios; formar novas plateias, implantando e ampliando auditórios formais e informais; vitaminar a procriação cultural, mediante a seleção criteriosa de projetos instauradores; e estabelecer um novo repertório de endereços e núcleos culturais.

Sobretudo, cumpre repensar a mídia eletrônica despreconceituosamente, longe dos conceitos patrimonialistas dos integristas e dos preconceitos intelectualistas das academias engessadas. Patrimônio cultural, sim; fundamentalismo, não. Indústria cultural, por que não? Sem o esvaziamento contundente da complexidade.
Tudo isso passa pelo livro, pela leitura em campo aberto, pelas bibliotecas, pelas salas de cinema e de teatro, pelo vídeo, pelos cultos diversos, pela cultura do videoclipe, pelas lonas do circo, pelas quadras e pelos terreiros, pelos estádios esportivos e assim por diante.

Passa antes pela compreensão de que cultura é coisa séria. Para começo de conversa, cultura deve ser política de Estado, mas de Estado socialmente enraizado.
Vale lembrar algumas recomendações, talvez redundantes: reforçar o orçamento do MinC; ampliar as iniciativas interministeriais; descentralizar mais as ações do ministério; reoxigenar os fundos de cultura; trabalhar as emendas parlamentares para ganhar mais musculatura financeira, longe do clientelismo e da propaganda enganosa; reforçar a compreensão federativa.

Isso sem esquecer de que fins e meios devem ser calibrados cuidadosamente. À cultura cabe alistar-se na frente comum do hoje e do amanhã, como parte integrante do processo, e ajudar a devolver a confiança no país. Ela dispõe de condições potenciais.

EDUARDO PORTELLA é escritor e professor titular emérito da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro).

Os artigos publicados com assinatura não traduzem a opinião do jornal. Sua publicação obedece ao propósito de estimular o debate dos problemas brasileiros e mundiais e de refletir as diversas tendências do pensamento contemporâneo. debates@uol.com.br

Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea



O Ministério das Relações Exteriores informa que estarão abertas, até o dia 25 de março de 2011, as inscrições para o “I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea”.
O Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea, de periodicidade bianual, concederá prêmios nas áreas de pintura, escultura, fotografia e obras em papel. As obras selecionadas passarão a fazer parte do acervo do Ministério das Relações Exteriores, podendo ser expostas no Palácio Itamaraty e por toda a rede de Embaixadas e Consulados do Brasil no exterior.

O Concurso visa a incentivar a produção brasileira de arte contemporânea e a ampliar sua divulgação no exterior. Poderão ser inscritas no Concurso quaisquer obras de artistas brasileiros. É vedada, no entanto, a participação no Concurso de membros da Comissão de Seleção e da Comissão Julgadora, bem como de servidores, cônjuges e parentes de primeiro grau de servidores do Ministério das Relações Exteriores.
Cada artista poderá inscrever apenas uma obra no certame. Para inscrevê-la, o interessado deverá enviar ao endereço eletrônico artecontemporanea@itamaraty.gov.br:

I. ficha de inscrição assinada e digitalizada | II. curriculum vitae com texto descritivo e dez imagens (em baixa resolução) de obras de sua autoria, produzidas nos últimos dois anos | III. imagem da obra inscrita, com resolução mínima de 300 dpi, em formato TIFF ou JPEG; e IV. declaração de autoria e propriedade da obra inscrita.

Os valores dos prêmios oferecidos para as áreas de pintura e escultura são: a) Primeiro lugar: R$ 20.000,00 (vinte mil reais) | b) Segundo lugar: R$ 15.000,00 (quinze mil reais) | c) Terceiro lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais) \ d) Quarto lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais).

Os valores dos prêmios oferecidos para as áreas de fotografia e obras em papel são: a) Primeiro lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais) | b) Segundo lugar: R$ 7.500,00 (sete mil e quinhentos reais) | c) Terceiro lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais) | d) Quarto lugar: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais).

O edital completo do Concurso está disponível no site www.dc.mre.gov.br – seção “Eventos e Concursos”. Divisão de Operações de Difusão Cultural do Itamaraty: dodc@itamaraty.gov.br

terça-feira, 18 de janeiro de 2011

Abertas inscrições para o Anima Mundi 2011



Estão abertas até o dia 23 de março as inscrições para o 19º Festival Internacional de Animação do Brasil – Anima Mundi 2011.

As categorias a serem premiadas são: Curtas para o público geral; Curtas Infantis; Curtas Brasileiros; Curtas de Estudante (filmes produzidos como resultado de cursos de animação); Longas; Longas Infantis; e Filmes de Encomenda (para publicidade, institucionais, videoclipes ou seqüências de efeitos especiais para longas-metragens).

A inscrição é gratuita e não há restrição quanto a temas ou gêneros, nem limite de filmes por participante.

O Anima Mundi 2011 acontece no Rio de Janeiro, de 15 a 24 de julho, e em São Paulo, de 27 a 31 de julho

Regulamento no link:
http://www.animamundi.com.br/pt/festival/informacoes/regulamento:519.html

segunda-feira, 17 de janeiro de 2011

Declarações do vice-presidente da Bolívia Alvaro Garcia Linera em Cuba.



Declarações do presidente Alvaro Garcia Linera, vice-presidente da Bolívia, na sua chegada a Havana, onde foi convidado a participar na cerimônia de abertura do Prêmio Casa de las Américas

"Estou aqui a convite da Casa de las Américas e para mim é realmente uma honra e um privilégio participar desta reunião, que faz parte da cultura americana", disse o vice-presidente boliviano Alvaro Garcia Linera em sua chegada no último domingo à capital cubana, onde vai participar como orador no ato que constitui o 52º prêmio anual de literário, que é chamado pela instituição cultural cubana.

Ele se refere à emoção desta "primeira visita a Cuba" e disse que ele tem estudado e lido muito sobre a ilha, sua história, seus comandantes, a sua revolução, mas agora tem o privilégio de casal "estar na Casa de las Américas , que faz parte dos ativos do continente, e visitar a irmã e querida República de Cuba ", que une o momento histórico e político muito tempo, mas nunca tive a oportunidade de visitar.

A propósito da publicação pelo Funda Editorial Casa das Américas, o seu volume de ensaios A nação plebéia, ficou chocado ao receber um exemplar. "É uma surpresa para mim porque é uma peça que escrevi e não sabia que ia ser editado. Eu estou animado para ver o meu artigo publicado na Casa de las Américas ", e lembrou que" a criança continuou a Casa de las Américas e publicada viu os grandes mestres da literatura latino-americana "por esta instituição, e concluiu que gestos como este", ela roubar seu coração. "

Sobre a situação atual dos povos latino-americanos, García Linera disse que "as pessoas são fundamentalmente cultura e, como mostramos em nossas capacidades culturais e capacidades que estão em nossa cultura, o que estamos fazendo é entrar na alma, profunda e na história, e estas unidades são indestrutíveis. "

Disse que "a política é uma forma de cultura, a ideologia é uma forma de cultura" e sublinhou que "qualquer progresso na unidade latino-americana após a cultura é forte, forte, indestrutível," porque este "é a base material e prática espiritual da unidade latino-americana ".

Sobre o seu país e as alterações relacionadas com o ambiente multicultural que caracteriza a ele, disse que "toda revolução é no fundo um grito cultural e agora, com o presidente Evo (Morales) ao leme, o que temos feito é ver as nossas raízes, nossa alma, nós reconhecemos as nossas raízes, nossa alma, e a partir deste reconhecimento de quem somos, conhecer a nossa força, nosso poder, nossa capacitação. "

Ele ressaltou que "não há dúvida de que o presidente Evo, como muito poucos no continente, e que resume essa força viva alma que é a nossa história, e a capacidade de definir para nós mesmos o nosso destino."

Vice-presidente boliviano foi recebido no Aeroporto Internacional José Martí por Roberto Fernández Retamar, presidente da Casa de las Américas, e Diaz Rogelio Sierra, Vice-Ministro dos Negócios Estrangeiros. O líder sul-americano foi acompanhado por Palmiro Soria León Saucedo, o embaixador de seu país em Cuba, entre outros membros de sua equipe.

O 52 ª Prêmio Literário Casa das Américas será realizada na segunda-feira 17 e quinta-feira 27 de Janeiro, e tem sido chamado, nesta ocasião, nos gêneros de romance, o tema não-ficção literária e artística, literatura de testemunho e do Brasil com os livros de ficção escritos em Português e publicado nessa língua, em 2009-2010.

Bolívia e Cuba estabeleceram relações diplomáticas em 19 de julho de 1902, mas sob a pressão do governo dos Estados Unidos, quebrou a 21 de agosto de 1964 e retomada em 11 de janeiro de 1983.

(Fonte: Laventana; tradução, Renato Magalhães.)

CTAv reabre inscrições para serviços em 2011



As inscrições para o primeiro período de serviços de 2011 estarão abertas até o dia 15 de fevereiro - a execução dos serviços será entre 14/03 e 13/05. Para inscrever um projeto é necessário ler o regulamento com atenção, preencher e enviar a ficha online - a ficha fica disponível assim que o usuário concorda com o regulamento. O projeto será avaliado por uma comissão do Centro Técnico Audiovisual para a viabilização ou não do serviço solicitado pelo realizador. São prioridades o atendimento aos curtas-metragens, documentários e filmes de baixo orçamento. A inscrição é aberta para pessoas físicas e produtoras independentes. Estão disponpiveis os serviços de mixagem, empréstimo de equipamentos e transfer 35mm.

Após 15 de fevereiro as incrições continuam abertas para os demais períodos do ano. Passados 23 anos, o CTAv atravessou um momento de revitalização no ano de 2010, reinstalando um núcleo de animação e modernizando o atendimento. Além do estúdio de mixagem completamente renovado, o estúdio de dublagem foi reformado e agora depende apenas da contratação de técnicos para entrar em atividade. Foi montado ainda um estúdio de restauração de som, que ficará dedicado aos projetos do Acervo da casa. A lista de equipamentos disponíveis para empréstimo e entrou na era digital e ainda no começo de 2011 será acrescida de câmeras especiais para cinema digital em alta resolução. Na época em que elas forem disponibilizadas ao usuário serão publicadas normas de uso e treinamento aqui neste Portal.

O ano de 2010 foi marcado pelas reformas, e ao seu final o Centro Técnico Audiovisual reabre o atendimento ao público. As reformas foram feitas com fins de atualização tecnológica e modernização do órgão. Novos equipamentos como câmeras XDcam, Silicon SI 2K e Arri Alexa foram compradas para empréstimo e o estúdio de mixagem de som está num patamar ainda melhor do que era, embora tenha sido reconhecido por sua excelência nos últimos anos. Ele é uma referência na América Latina desde sua implantação, em 1987, por meio de uma parceria com o National Film Board do Canadá. O governo brasileiro havia assinado um acordo com aquele país para o lançamento de um satélite e uma das contrapartidas era transferência de tecnologia também nas áreas de som e animação de cinema.
Mixagem

Informamos que tomamos como base os seguintes parâmetros de tempo: uma semana para curtas, quatro para longas, sendo que a prioridade é atender curtas e documentários, especialmente filmes de baixo orçamento. Todas as inscrições devem ser feitas online, com posterior postagem de DVD com o corte do filme, como diz o regulamento.
Caso o projeto seja aprovado o proponente será comunicado e convidado a apresentar o material necessário. O estúdio do CTAv foi concebido para a mixagem de filmes para salas de cinema. O filme deverá estar 100% editado (som e imagem) e sem pré-mixagem.
Transfer 35 MM

Serviço disponível somente para curtas metragens. O realizador terá de arcar com os custos de película e laboratório.
Veja regulamento no link: http://www.ctav.gov.br/servicos/transfer-35mm-so-curtas/
Veja também o regulamento para empréstimos de equipamentos no link: http://www.ctav.gov.br/servicos/emprestimo-de-equipamentos/

Os resultados dos contemplados para a realização dos serviços no período 1/2011 serão conhecidos no dia 04 de março de 2011.

Mais informações enviar email para: comunicacao.ctav@cultura.gov.br, assessoria.ctav@cultura.gov.br

Projeto Cine SESI Cultural



O gerindo cultura entrevista em São José do Belmonte, a Publicitária Michelly Felix, produtora do cine SESI cultura. Que Fala um pouco sobre o que é o projeto.
O projeto Cine SESI Cultural é um festival de cinema itinerante, idealizado por Lina Rosa Vieira, Sócia e Diretora de Criação da Aliança Comunicação e Cultura. O projeto já passou por mais 400 cidades, tive a participação de mais 3 milhões de pessoas em quase todo o Brasil, passando por estados como Pernambuco, Paraíba, Alagoas, Minas Gerais, Sergipe, Rio Grande do Norte, Mato Grosso do Sul, Rondônia entre outros. Levando o acesso da sétima arte às cidades do interior que não possuem sala de exibição de cinema levando em consideração que apenas 13% dos brasileiros freqüentam cinema alguma vez por ano e mais de 90% das cidades brasileiras são destituídas do acesso deste bem cultural.

Os filmes exibidos no projeto são escolhidos pela curadoria do SESI, sendo eles dois nacionais e um estrangeiro. Nesta 9º edição serão exibidas três longas, Se Eu Fosse Você 2, Pequenas Historias e Era do Gelo 3. E três curtas metragens, com altíssimo padrão de técnica e de conteúdo. E ainda dois curtas produzidos nas Oficinas de Stop Motion oferecido pelo projetas em duas das quatorze cidades desta edição. O Custa dessa oficina fala sobre a cultura daquela cidade onde aconteceu a oficina.

O stop motion é uma técnica de animação é fingir que o movimento de objetos estáticos através de uma série de imagens sucessivas. Geralmente se refere animações stop-motion para não se enquadram na categoria de cartoon , ou em animação por computador , ou seja, não eram desenhadas ou pintadas, mas foram criadas por tirar as imagens da realidade.
Existem dois grupos de animação stop-motion : animação com argila ou outro material maleável, chamado claymation , e animação com objetos duros.
A animação de barro pode ser feito "estilo livre", onde as figuras se transformam em andamento animação. Também pode ser orientado para as pessoas, que mantêm uma figura consistente no decorrer do filme.

Os filmes são apresentados em tela alta alvura de 12m x 5m com um projetor de 35 mm. O som possui três vias de 2 mil watts e projetor Hi-Light Xenon de 2 mil watts, além de cinemascope, o que permite boa visualização e audição a uma distância de até 25 metros. Tudo isso garante o elevado padrão de qualidade técnica e de conteúdo das projeções.

Visto por mais de 2,4 milhões de pessoas, a unidade móvel do Cine Sesi Cultural, patrocinado pelo Sesi, já visitou 336 municípios em nove estados. O projeto, que circula desde 2002, leva cinema a lugares que não possuem salas de projeção em funcionamento, levantando a discussão sobre a democratização do acesso à cultura.

“É uma experiência impar levar a cultura da sétima arte para pessoal carentes. Diz: Michelly Felix”




Vale apena lembrar também!

Jornal o Globo 15/07/2010

‘É preciso transformar cultura em direito básico’
Ministério quer universalizar acesso até 2020

Com apenas 9,1% dos municípios do Brasil, segundo dados do IBGE de 2009, tendo salas de cinema, o Ministério da Cultura (Minc) tem uma meta ambiciosa para 2020: universalizar o acesso à cultura. Em tramitação no Congresso, o Plano Nacional de Cultura (PNC) quer, segundo Alfredo Manevy, secretário executivo e ministro interino da Cultura, acabar com “apartheid entre quem consome e quem não consome cultura”: — Não é porque não existe uma sala de teatro que não existe demanda. É preciso democratizar a cultura, transformar em direito básico, precisa ser tão fundamental quanto saneamento, habitação, educação e saúde. O governo precisa ter políticas públicas porque hoje temos, por exemplo, 90% dos municípios sem centros culturais.
Os números são contundentes — diz Manevy.

Segundo ele, os primeiros passos já foram dados. Até dezembro deste ano, todas as cidades do Brasil terão uma biblioteca pública.
— O déficit vai ser zerado, mas dizemos que as bibliotecas têm que ser atrativas, têm que disputar espaço com o shopping, sendo modernas e não apenas um depósito de livros velhos.

Com orçamento de R$ 2,2 bilhões para este ano, a pasta de Cultura, de acordo com Manevy, prevê outras ações para que a população de baixa renda tenha acesso aos equipamentos culturais. Uma delas é o ValeCultura, uma espécie de vale-transporte: — Queremos aprovar ainda este ano, depois da eleição. A idéia é que os empregadores recebam incentivos fiscais para dar ao trabalhador o vale de R$ 50, com o qual vai ser possível ir ao cinema, ao teatro ou comprar um livro.
O ministério também quer aumentar o número de centros culturais em todo o país.
Segundo dados do IBGE, de 2009, o Brasil tem 1.646 centros.
A maioria está na Região Sudeste: 610. A região com menos centros culturais é a Centro-Oeste, com 108.

— Queremos firmar parcerias com as prefeituras para que os centros tenham sala de cinema, lan houses, área para exposição e biblioteca.
Desse jeito, temos chance de ampliar o número de pessoas com acesso aos bens culturais. É dessa maneira que podemos criar o hábito das pessoas consumirem cultura.

Matéria:
RENATO JOSÉ DE OLIVEIRA MAGALHÃES
Delegado da II Conferencia Nacional de Cultura
Membro da Associação Cultural Pedra do Reino
renatopedradoreino@hotmail.com
(87) 9611-1787

sábado, 15 de janeiro de 2011

II Festival de Teatro Cena Aberta

II Festival Cena Aberta

Depois do grande sucesso de sua primeira mostra agora em 2011 no mês de Maio a cidade de Arcoverde será palco de um super Festival de Teatro de Rua ou como já sabemos de espaços alternativos.

O processo de curadoria já vem acontecendo há algum tempo e a TROPA vem se reunindo com parceiros como a Prefeitura Mucipal de Arcoverde e o SESC Pernambuco.

A programação do FCA será mais uma vez bem diversa e para esse segundo festival aposta-se também no teatro de animação para comtemplar as crianças que no festival anterior foi um publico muito fiel.

Regulamento

Texto e imagem: http://tropadobalacobaco.blogspot.com/

sexta-feira, 14 de janeiro de 2011

Escritório Regional da UNESCO para a Cultura na América Latina e no Caribe, em Havana recebe o "Prêmio Internacional Fernando Ortiz"



O "Prêmio Internacional Fernando Ortiz", o maior prêmio concedido pela Fundação que leva o nome deste notável antropólogo cubano, é apresentada ao Escritório Regional da UNESCO para a Cultura na América Latina e no Caribe, em Havana na quinta-feira 13 de janeiro de 16:00, no Museu de Belas Artes da capital cubana.

A decisão de atribuir o prêmio por unanimidade, foi tomada pelo Conselho de Administração eo Conselho Científico da Fundação Fernando Ortiz, em consideração ao valioso trabalho executado pela instituição no campo da diversidade cultural, a preservação do Patrimônio Mundial, a educação e a ciência.

O Prêmio Internacional Fernando Ortiz foi concedido a senegalês Doudou Diène, a colombiana Nina S. Fridemann, a porto-riquenho Ricardo Alegria, para o americano Sidney Minz e cubanos Salvador Bueno, María Teresa Linares, Celina González e Rogelio Martínez Furé.

Fonte: Escritório da UNESCO em Havana
13-01-2011

Existe algo que pode ser concebida como sua própria, em obras contemporâneas?




Existe algo que pode ser concebida como sua própria, em obras contemporâneas? O mesmo é diverso, de mistura, da miscigenação, a posição do eu que é irônico, sobre o mundo e a própria literatura. A literatura contemporânea é em si marginal, e, além disso, reconhece o valor da liberdade e da legitimidade


Sempre que se enfrenta a doença ideológica que surge em um primeiro olhar a página em branco, que revela a percepção inconsciente da legitimação do discurso emergente. Não é apenas a impossibilidade de emissões primárias baseia-se na autenticidade do discurso ou a novidade da abordagem, mas a violência simbólica exercida a partir do mesmo, que se torna um ato de reflexão ligado ao patrimônio jurídico e cultural, nossas próprias circunstâncias da vida.

Qual é, então, fazer o mesmo? Acontece, uma vez que esta questão, um problema de um profundo debate histórico e intelectual nas sociedades latino-americanas do que chamamos de período pós-colonial. A Constituição da República não só levantou a construção de um novo projeto político, o liberal, que afirmavam a independência das nações emergentes, mas assimilou o processo de introdução do discurso colonialista violento, estabelecida com base no poder legítimo concedido a palavra escrita.

Quando Marti escreveu seu ensaio, Nossa América, [1] estava ciente da transcrição ideológica que penetrou por trás da idéia de liberdade. "A colônia continuou a viver na República (...)" (J. Martí, 1985: 30), ele diz. Desde então, a discussão sobre o ideal da "América" já estava em cima da mesa desde a formação das primeiras repúblicas no início do século XIX, mas aqueles que ruidosamente comemoraram o nascimento de homens americanos eram herdeiros da tradição clássica e filhos do Iluminismo e as novas correntes ideológicas dos europeus e do positivismo. É contra quem dirigiu suas farpas.

Martí escrito:
O fracasso no país está a emergir, o que exige formas de acomodar e grandeza é sutil, mas as pessoas que querem governar a composição original, singular e violenta, com leis herdadas de quatro séculos de prática livre nos Estados Unidos, dezenove séculos de monarquia na França. Com um decreto de Hamilton não é para o peito e as planícies do pônei. Com uma frase de Sieyès, não desistimos do sangue coagulado da raça indígena (J. Martí, 1985: 27).

Marti transcende o pensamento político que "American Dream", formado no berço do conselho, mas formou a base ideológica da independência, do outro lado tinha virado as costas para suas realidades marginais. Seu discurso se originou também de sua suposta responsabilidade em matéria de política a respeito da construção do self. Não entra na literatura como um modelo de mecanismo e educador do espírito liberal de uma classe: "literatura latino-americana nunca se resignaram as suas raízes e nunca se reconciliou com o seu passado ibérico." [2]

Os romances do século XIX americana, por exemplo, está impregnado com o personagem que transforma seu conteúdo histórico de um treinador de destino e criador da idéia de nação e de suas disputas políticas [3].

Mesmo no pós-Martí, o movimento modernista, coloca na testa de um discurso etéreo mantém a sua legitimidade como uma classe, mas de outra perspectiva: o cosmopolitismo que surgiriam a partir do indivíduo. Nisto reside à originalidade e, claro, o sentimento de apropriação, ou seja, o significado da arte em sua peculiaridade. Deveria a literatura latino-americana, então, como a soma do gênio literário que rompeu com a tradição clássica, romantismo e realismo, mas sempre com um olho para a Europa.

A intenção não é oferecer um referenciais históricos ideológicos que marcou o nascimento da literatura latino-americana, mas a reflexão sobre o sentimento de apropriação a partir dos quais a exercer e legitimar determinada maneira de abordar a realidade. O que chamamos de único, original e autêntico é determinado, é claro, para o futuro do pensamento histórico que levamos a partir do confronto mesmo com a palavra escrita, mas também com base em uma antiga tradição oral violados pelo poder simbólico da linguagem herdada.

No entanto, é apenas na segunda metade do século XX, que domina a necessidade de repensar, a partir de diferentes perspectivas, a idéia da América Latina emergente a partir do advento da palavra escrita para legitimar a conquista. Ou seja, o retorno à origem do conflito. Estudos de Angel Rama [4] Cornejo Polar, [5] Carlos Pacheco [6] e Martin Lienhard, [7] verbigracia, fornecer informações sobre as relações complexas e violentas estabelecidas no presente momento histórico do encontro entre duas culturas, com conceito radicalmente diferente sobre o mundo.

Por que é importante para observar este fenômeno no que chamamos de seu próprio país? Sem dúvida, é a própria fonte que nos impede de reconhecer e onde reside à força da nossa identidade confusa. Enquanto no século XIX, a disputa política centrada no valor de oposição americano colonial e, portanto, a necessidade de inserir-nos a idéia moderna de progresso, a primeira metade do século XX, revirou os olhos nos pólos marginal que havia sido marcada pela idéia de barbárie e selvageria, ou seja, indiana, cholo, preto, o gaúcho, o camponês ... e o que chamamos de realismo social e, portanto, a incorporação do universo oral.

O componente principal é que a literatura latino-americana não foi nunca, pelo menos até as primeiras décadas do século XX, independente de seu objeto como um construtor de identidade. Há, naturalmente, nascido em circunstâncias excepcionais em que os ideais modernistas individuais são inegáveis - Borges, por exemplo. Ainda assim, o estudo incluiu o trabalho de oralidade na literatura latino-americana é relativamente recente e entrar no debate porque o desenvolvimento da própria linguagem é diferente, porque a literatura e o objeto de arte para além do velho ideal político.

Carlos Pacheco, em seu ensaio já Arguedas, Rulfo, Roa Bastos Rosa, reconhece "a controversa questão das relações interculturais" (C. Pacheco, 1992: 54) que é sobre esse grupo de autores, para sua narrativa, sem dúvida, estabelecido como um mediador e permite a visualização do que, a partir da razão jurídica, imaginamos como o Outro:

Se considerarmos o contexto familiar, escolaridade, situação profissional e até mesmo etnia, tenderia a classificá-los como "intelectuais" e os membros de uma classe média branca, predominantemente, urbana e ocidentalizada. As suas posições filosóficas e as características de sua produção literária, entretanto, exigem uma análise mais aprofundada. Para esses narradores, ao longo de sua vida, têm demonstrado um grande interesse na cultura popular, indígena ou mestiça, de seus países de origem está longe de ser uma mera curiosidade intelectual (C. Pacheco, 1992: 55).

O objeto é então, aqui, o destaque de uma classe social que faz o olhar do outro social marginal, mas a possibilidade de um trabalho que enfoca o problema da alteridade, do seu conhecimento profundo. E, além do reconhecimento do seu valor fictício, ou seja, a literatura em sua realidade simbólica e complexa. Há, portanto, uma redescoberta de um universo cultural que até então tinha sido relegado, mas também a sua força reside na concepção artística que vem do reconhecimento.

Naturalmente, a literatura mais recente, cujo principal evento enfoca a geração do "boom", é direcionado para o desenvolvimento de mecanismos de ficção a partir da valorização desse legado cultural que tem atraído a primeira metade do século XX, é claro, com diferentes nuances que vão além da necessidade política de criar identidade e oferecer uma visão do que estava escondido.

Ao chamar postboom e literatura americana pós-moderna, se ela existe, que, por outro lado, o discurso do eu, da identidade, paradoxalmente, é marginal. A intenção é outra. O crescimento das grandes cidades, as migrações, desenraiza mento e, sobretudo, a desolação do indivíduo em relação à ganância do mercado, vai fazer uma maneira de conceber o ato literário. A literatura em si está em questão, sua função social. Existe algo que pode ser concebida como sua própria, em obras contemporâneas? O mesmo é diverso, de mistura, da miscigenação, a posição do eu que é irônico, sobre o mundo e a própria literatura. A literatura contemporânea é em si marginal, e, além disso, reconhece o valor da liberdade e da legitimidade.

Enquanto escrevo estas linhas, e não mais olho para as páginas em branco, mas apenas uma ordem agredidas feita por uma vaga idéia do que latina tentativa americana de se agarrar à idéia de singularidade, e achar que esta indefinição, imprecisão angustiante que isso me impede de ver que há uma ordem íntima, se articulam com o que está espalhado, e tentar pegá-lo. Isso, por exemplo, é adequada.
(Por Santiago Vizcaino em 09/11/2010)

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Notas:

1. José Martí, Nossa América , Caracas, Biblioteca Ayacucho, de 1985.

2. Angel Rama, transculturação narrativa na América Latina , México, Siglo XXI, 1987.

3. Veja Cecilia Valdés , Cyril Villafuerte; o matadouro , Esteban Echeverría, Facundo , de Domingo Faustino Sarmiento, ou Cumanda , Juan León Mera, para citar alguns.

4. Op.

5. Antonio Cornejo Polar, Escrita no ar , Lima, Latino-CELACP Editores, 2003.

6. Carlos Pacheco, na região oral , Caracas, Ediciones La Casa de Bello, 1992.

7. Martin Lienhard, voz e sua marca , La Habana, Casa de las Américas, 1990.

quinta-feira, 13 de janeiro de 2011

Abertas as inscrições para o Publishing Management



A Associação Academia Internacional de Cinema (AAIC) oferece aos seus associados o curso Publishing Management – O Negócio do Livro da Fundação Getulio Vargas (FGV). As matrículas estão abertas para turma que se inicia em 23 de março de 2011.
O curso detalha as diversas atividades envolvidas na cadeia produtiva do livro, desde a criação da identidade editorial até a comercialização, passando por importantes aspectos relacionados ao negócio, como formação de catálogo nacional e internacional, preparação de texto, projeto gráfico, marketing e direitos autorais. Contando com a participação de profissionais experientes, o curso apresentará um panorama completo da indústria editorial e fornecerá subsídios tanto para quem já trabalha no mercado e deseja se aperfeiçoar, quanto para quem tem interesse em ingressar neste setor, mas não sabe por onde começar.

O certificado do curso é conferido pela Fundação Getulio Vargas.

terça-feira, 11 de janeiro de 2011

Abertas as inscrições de cadastramento artístico do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural 2011do Mato Grosso.



De 02 de dezembro a 04 de fevereiro de 2011 artistas, produtores e entidades culturais do Estado de Mato Grosso poderão se cadastrar no Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural 2011. O objetivo principal do Programa é cadastrar novos proponentes e recadastrar os proponentes do ano de 2010 para realizarem ações de capacitação, apresentações cênicas e apresentações musicais nos eventos e atividades realizadas e/ou apoiadas pela Secretaria de Estado de Cultura no exercício de 2011.

Os proponentes cadastrados no Programa no exercício de 2010 deverão encaminhar a Coordenadoria “Solicitação de recadastramento” e o “Cadastro de pessoa física ou jurídica” (conforme item 5 dos Editais).

As inscrições poderão ser feitas no protocolo (recepção) da Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso ou por correios no endereço:

SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA DE MATO GROSSO

AV. GETÚLIO VARGAS, 247 – CENTRO

CEP 78.005-600 – CUIABÁ – MATO GROSSO

Ou ainda pela internet no e-mail: intercambiocultural@cultura.mt.gov.br.

Para todas as modalidades de inscrição, o proponente deverá observar a data final de encaminhamento do cadastro.

Mais informações pelos telefone (65) 3613-0203

Por Ariane Laura / Assessoria SEC-MT

Últimos dias para cadastramento e recadastramento de produtores culturais no Funcultura



Avisamos aos produtores culturais que desejam apresentar projeto cultural para concorrer aos recursos do Funcultura relativos ao Edital de Convocação publicado no Diário Oficial do Estado em 18/12/2010, que as inscrições e revalidações de inscrições no Cadastro de Produtores Culturais – CPC, ficarão limitados aos prazos a seguir, lembrando que o atendimento ao público se dá de segunda à quinta-feira, no horário das 08 às 12 horas:

Inscrição no Cadastro de Produtores Culturais – até 20/01/2011
(para novos produtores)

Revalidação da inscrição no CPC até 20/01/2011
(para produtores já inscritos e que não renovaram a inscrição no tempo estabelecido. “Decreto 25.343/03 - Art. 10. A inscrição no CPC, desde que homologada pela Secretaria Executiva do FUNCULTURA, terá validade de 01 (um) ano, a contar da data de sua protocolização, podendo esse prazo ser prorrogado por períodos iguais ...”)
Item 3.5 do Edital de Convocação: “Só poderão apresentar projetos os produtores culturais com situação regular no Cadastro de Produtores Culturais – CPC.

Alertamos que só receberemos solicitação de inscrições no CPC, dentro do
prazo acima estabelecido e com toda a documentação, conforme abaixo, lembrando da importância da leitura do Capítulo II – Do Cadastro de Produtores Culturais, do Decreto nº 25.343/03 e alterações

(Fonte: Site da Fundarpe)

segunda-feira, 10 de janeiro de 2011

Oficina na Vila das Artes – CE, recebe inscrições de 10 a 31 de janeiro



A Vila das Artes está com inscrições abertas para a Oficina de Iniciação à Dança Contemporânea de 10 a 31 de janeiro, com a coreógrafa e dançarina Eliana Madeira. O curso é direcionado aos jovens (a partir de 15 anos) e adultos interessados em ter contato com o universo da dança contemporânea através da prática em dança e da apreciação de obras coreográficas.

As aulas são gratuitas e acontecem de 7 a 23 de fevereiro (segundas e quartas) na Vila das Artes, das 17h às 20h. A oficina será dividida em dois momentos: o primeiro destinado à aula prática de dança e o segundo as exibições comentadas de obras que ilustram as principais correntes estéticas da dança cênica no século XX. Os alunos terão contato com o trabalho de consciência corporal a partir das funções básicas do corpo e seu movimento. Também participarão de jogos de improvisação, com o intuito de buscar uma configuração rítmica e espacial.

Eliana Madeira é dançarina contemporânea e coreógrafa. Graduada em Educação Física pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem pós-graduação em Pesquisa e Pedagogia do Movimento Humano/Elementarer Tanz-Maja Lex, pela Escola Superior Alemã de Esporte de Colônia, (Alemanha). Foi dançarina no Grupo Maja Lex (Colônia – Alemanha) e professora para formação corporal na Escola Superior Alemã de Esporte de Colônia. Nos anos 80 introduziu a Dança Contemporânea em Fortaleza. Atualmente é professora de Análise do Movimento no Curso Técnico em Dança, realizado através da parceria entre o Senac/CE e a Secretaria da Cultura do Ceará.

Serviço: Inscrições para Oficina de Iniciação à Dança Contemporânea de 10 a 31 de janeiro de 2011, das 9h às 19h na Vila das Artes, Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Informações 3252-1444 ou 3105-1410. Grátis

Livros para as escolas públicas de todo o país



O Ministério da Cultura, MEC, está iniciando o processo de avaliação de livros de literatura para o Programa Nacional Biblioteca da Escola, PNBE ligado ao Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação, FNDE. No entanto, a etapa de cadastramento de editores e de pré-inscrição das obras vai até o dia 23 de janeiro. A inscrição e a entrega das obras e dos documentos exigidos devem ser feitas de 31 de janeiro a 4 de fevereiro. Só serão aceitos livros que não tenham sido adquiridos em edições anteriores do PNBE. Destinados ao ensino fundamental, educação infantil e educação de jovens e adultos, os livros devem ter apresentação tradicional, ou seja, impressos. Além destes, serão aceitas inscrições de livros para estudantes com deficiências. Todas as obras devem estar atualizadas com base no recente acordo ortográfico da língua portuguesa. Para conhecer o edital, basta acessar o link: http://www.fnde.gov.br/index.php/edital-pnbe-2011

sexta-feira, 7 de janeiro de 2011

Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2010/2011



Até o dia 18 de março de 2011, estão abertas as inscrições para a quarta edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, um dos maiores concursos para trabalhos fotográficos do Brasil.
A premiação, que é promovida pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), tem como objetivo incentivar, divulgar e valorizar a produção fotográfica brasileira, e premiará um conjunto de trabalhos de temática e técnica livres, de um fotógrafo residente no país.

Além de condecoração no valor de R$ 30 mil, o selecionado receberá apoio financeiro para a realização de uma exposição individual em Salvador e para a publicação de um catálogo com o ensaio, num investimento total de R$ 60 mil concedidos pela FUNCEB/SecultBA. O edital e seus anexos estão disponibilizados no site da FUNCEB.

O Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger é aberto para fotógrafos brasileiros ou estrangeiros com situação de permanência legalizada, maiores de 18 anos, que devem apresentar um projeto ainda não premiado no Brasil nem no exterior. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas na sede da FUNCEB (Rua Gregório de Mattos, 29 – Pelourinho – Salvador/BA), de segunda a sexta-feira, das 14 às 18 horas, ou através dos Correios.

Criado em 2002, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger é um concurso bianual. Em sua mais recente edição (2008/2009), registraram-se 154 inscrições provenientes de 16 estados brasileiros. Uma comissão formada pelos fotógrafos Edgard Oliva, Márcio Lima e Titus Riedl selecionou o fotógrafo brasiliense Leonardo Costa Braga, que publicou um catálogo e realizou a exposição Homogenia, exibida no Palácio Rio Branco em agosto de 2010.

Esta quarta edição do edital chega revista, apresentando aperfeiçoamentos. Dentre as novidades, não existe mais a obrigatoriedade de a exposição ser feita na Galeria Pierre Verger, pertencente à FUNCEB, podendo o fotógrafo indicar o espaço expositivo de sua preferência, dentro da cidade de Salvador. Já os critérios de avaliação foram modificados, dando maior peso ao mérito artístico da proposta. Para mais informações, acesse www.funceb.ba.gov.br

(Fonte: Carina Teixeira, do site culturaemercado.com)

Escola de Dança da FUNCEB seleciona estudantes para 2011



Curso Técnico Profissionalizante está com inscrições abertas
A Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e a Fundação Cultural do Estado (FUNCEB) dão início às ações do novo ano letivo da Escola de Dança da FUNCEB. Entre os dias 3 e 14 de janeiro, ficam abertas as inscrições para o Curso Técnico Profissionalizante em Dança 2011. Com duração de dois anos e meio, o curso trabalha na formação de profissionais da área através do desenvolvimento de habilidades básicas e específicas, nas dimensões técnico-criativas, cognitivas e produtivas da linguagem da dança. O atendimento aos interessados será feito das 8 às 12 horas, na sede da Escola (Rua da Oração, nº 1, Terreiro de Jesus – Pelourinho). A inscrição é gratuita.

A abertura de novas turmas e o início de mais um ano de atividades se somam às conquistas da Escola, unidade da FUNCEB, na certeza de seu poder de multiplicação de cultura e cidadania. “Os cursos são uma ferramenta importante para a educação e a formação profissional da comunidade, e não se resumem em si. A Escola de Dança tem obtido bons resultados também por consolidar iniciativas paralelas, como a abertura de seu Centro Digital de Cidadania – CDC, contribuindo para a inclusão sociodigital, e por estar inserida num processo de mobilização em torno da cultura do Estado”, opina Gisele Nussbaumer, Diretora da FUNCEB.

Alexandre Molina, Diretor de Dança da FUNCEB, contabiliza: “Desde 2007, a Escola de Dança vem ampliando suas ações, garantindo, assim, um amplo acesso aos seus cursos. Temos uma média de 1,5 mil alunos regularmente matriculados, oportunizando a formação qualificada em dança a crianças, jovens e adultos. Estes números são o retorno dos investimentos realizados no setor, ao mesmo tempo em que atestam o interesse dos baianos na formação em dança”.

O Curso Técnico Profissionalizante em Dança é reconhecido pelo MEC e somente podem se inscrever estudantes que tenham concluído ou que estejam cursando o segundo ano do ensino médio. É preciso, também, ter aptidão para a dança, razão pela qual os inscritos passarão por uma seleção específica, entre os dias 26, 27 e 28 de janeiro, para ocupação das 60 vagas disponíveis. A matrícula dos selecionados será realizada em seguida, de 3 a 5 de fevereiro. As aulas, previstas para serem iniciadas em 7 de fevereiro, são de segunda a sexta, sempre no turno matutino. O único custo para os alunos é de R$ 20 por semestre.

SELEÇÃO – O teste de seleção é composto de três partes: Técnica (aulas de balé e danças moderna, contemporânea, populares e afro), Teórica (redação a partir de apreciação estética em dança) e Criação (estudos de improvisações e pesquisa de movimento). As aulas são ministradas por profissionais convidados e professores da Escola de Dança, que, juntos, também compõem a banca julgadora.

A avaliação das habilidades artísticas se baseia no potencial técnico-criativo e artístico do candidato, em busca de confirmar seu interesse em atuar como intérprete/criador em grupos de dança profissionais. São ainda observadas a motivação e a iniciativa, bem como a postura investigativa diante das ações propostas.

SERVIÇO
O quê: Inscrições do Curso Técnico Profissionalizante em Dança
Quem: Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado – FUNCEB
Quando: Até 14 de janeiro, das 8 às 12 horas
Quanto: Grátis
Onde: Escola de Dança da FUNCEB (Rua da Oração, nº 1, Terreiro de Jesus – Pelourinho)
Telefones: 3116-6515/6644/6641

Saiba como fazer ou renovar seu Cadastro de Produtor Cultural para concorrer no Edital do FUNCULTURA 2010/2011



O cadastro é obrigatório para os interessados em propor projetos para o Funcultura 2010/2011

Fundarpe

Os interessados em inscrever projetos no Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura 2010/2011) precisam se cadastrar ou renovar o Cadastro de Produtores Culturais (CPC). É importante lembrar que o atendimento ao público, para estes casos, ocorre de segunda a quinta-feira, das 8h às 12h, no primeiro andar da sede da Fundarpe – Rua da Aurora, 463/469, Boa Vista, Recife-PE, CEP: 50050-000.

Conforme definido no edital, a inscrição no CPC, uma vez homologada pela Secretaria Executiva do Funcultura, tem validade de um ano, a contar da data de sua protocolização.

IMPORTANTE: o cadastro de produtor cultural é OBRIGATÓRIO para a inscrição de projetos no edital do Funcultura 2010/2011.

Confira a documentação necessária para o cadastro:

Pessoa Física

• Cópia da Carteira de Identidade e do CPF;
• Cópia dos comprovantes de residência há, pelo menos, 01 ano no Estado de Pernambuco (conta atual – setembro ou outubro/2010, e outra de há, pelo menos, 1 ano atrás);
• Certidão de regularidade fiscal perante a Fazenda Estadual;
• Certidão de regularidade para projetos culturais aprovados pelo SIC, emitida pela SEFAZ por intermédio da Controladoria Geral do Estado – Célula de Incentivos Fiscais;
• Currículo em atividades culturais (anexar comprovações).
Pessoa Jurídica

•Cópia do Ato constitutivo (contrato social ou estatuto);
• Observação: Registrado há, pelo menos, 01 ano na Junta Comercia ou Cartórios de Registros, onde esteja expresso, como objeto estatutário, o exercício de atividade em, pelo menos, uma das áreas culturais indicadas no art. 6º da Lei 12.310/2002 e alterações.
• Cópia da Carteira de Identidade e do CPF dos dirigentes responsáveis;
• Cópia do Cartão de inscrição no Cadastro Nacional de Pessoa Jurídica – CNPJ;
• Certidão de regularidade fiscal perante a Fazenda Estadual;
• Certidão de regularidade para projetos culturais aprovados pelo SIC, emitida pela SEFAZ por intermédio da Controladoria Geral do Estado – Célula de Incentivos Fiscais;
• Currículo da empresa em atividades culturais ( anexar comprovações);
• Cópia dos comprovantes de domicílio da empresa (conta atual – setembro ou outubro/2010, e outra de há, pelo menos, 1 ano atrás).

Outras observações importantes:

1. O formulário de Inscrição no Cadastro de Produtores Culturais está disponibilizado Aqui (acesse a área Fomento/Funcultura/Formulários/Anexo I- Formulário para Produtor Cultural)

2. As cópias mencionadas, quando não devidamente autenticadas, deverão ter sua autenticidade conferida pela Secretaria Executiva, mediante apresentação do original.

3. Endereço da Secretaria Especial da Controladoria Geral do Estado – Unidade de Análise de Prestação de Contas do Fundo de Incentivo à Cultura para obtenção Certidão de regularidade para projetos culturais aprovados pelo SIC: Avenida Cruz Cabugá, nº 1.211, 3º andar - Santo Amaro, Recife-PE – Telefone: 31836837 – 31836821 – 31812448 - Segunda à Quinta-feira / 8h às 12h

Obs.: A SECGE tem, por lei, a prerrogativa de estabelecer um prazo de 05 dias úteis, a partir da solicitação, para a entrega da Certidão de Regularidade.

Endereço eletrônico para emissão de Certidão de regularidade fiscal para com a Fazenda Estadual: www.sefaz.pe.gov.br

4. Secretaria Executiva do Funcultura – Atendimento ao público: Segunda à Quinta-feira / 8h às 12h End.: Rua da Aurora, 463/469, 1º andar Boa Vista – Fones: 3184-3023

e-mai para maiores informaçõesl: atendimentosic@fundarpe.pe.gov.br

(Fonte: Site da Fundarpe)

Prazo para Editais contemplando diversos setores culturais têm inscrições somente até 10 de janeiro

ProCultura

O Ministério da Cultura (MinC) encerra as inscrições de vários editais no próximo dia 10. Por meio dos editais, o MinC vai selecionar projetos culturais nas áreas de circo, dança e teatro, artes visuais, música, livro e leitura e diversidade cultural. O encerramento das inscrições se dá após uma prorrogação do prazo inicial, que era o dia 10 de dezembro.
Veja a lista de editais que terão suas inscrições encerradas:
PRÊMIO PROCULTURA DE ESTÍMULO AO CIRCO, DANÇA E TEATRO
O edital visa estimular instituições que possuam ação de espaços cênicos, em atividade ou que necessitem de revitalização, ou de espaços públicos abertos que se caracterizam como sedes públicas de núcleos de circo, dança ou teatro. O intuito é apoiar e reconhecer atividades focadas na programação artística. Objetiva, ainda, reconhecer projetos de produtores artísticos, nas áreas de circo, dança e teatro que venham promovendo a diversidade temática e estética, bem como ações de formação de platéia.
Leia o edital aqui.
Inscreva-se pelo Salic Web aqui.
PRÊMIO PROCULTURA DE ESTÍMULO ÀS ARTES VISUAIS
Premiará projetos na área de artes visuais, em reconhecimento e estímulo a ações de criação artística, profissionalização, arte-educação e formação de plateias e projetos na área.
Leia o edital aqui.
Inscreva-se pelo Salic Web aqui.
PRÊMIO PROCULTURA DE APOIO À BANDA DE MÚSICA
O edital premiará conjuntos musicais qualificados como banda de música, banda sinfônica, banda de concerto, banda musical, banda filarmônica ou sociedade musical, em âmbito nacional. A finalidade é reconhecer e propiciar a melhoria da qualidade técnica e artística desses conjuntos musicais, visando a sua sustentabilidade e proporcionando a aquisição de instrumentos de sopro e de percussão.
Leia o edital aqui.
Inscreva-se pelo Salic Web aqui.
PRÊMIO PROCULTURA DE PALCOS MUSICAIS PERMANENTES
Visa apoiar espaços privados que vêm abrigando apresentações musicais, de forma continuada e em território nacional. Serão escolhidos projetos que estimulem e reconheçam a programação artística, e/ou que melhorem a infraestrutura destes espaços.
Leia o edital aqui.
Inscreva-se pelo Salic Web aqui.
PRÊMIO PROCULTURA DE APOIO A FESTIVAIS E MOSTRAS DE MÚSICA
Estimulará festivais e mostras nacionais e internacionais de música popular e/ou erudita, realizados no território brasileiro, que promovam espetáculos e atividades de formação, difusão e reflexão na área musical.
Leia o edital aqui.
Inscreva-se pelo Salic Web aqui.
PRÊMIO PROCULTURA NÚCLEO DE FORMAÇÃO CULTURAL DA JUVENTUDE NEGRA
Estimulará jovens negros que têm participação relevante na área da cultura afrobrasileira, a fim de capacitá-los tecnicamente para atuar como agentes culturais que produzam um novo pensamento. E que construam e disseminem conhecimento sobre conteúdos da história e cultura afrobrasileira em parceria com universidades  e entidades sócioculturais.
Leia o edital aqui.
Inscreva-se pelo Salic Web aqui.
PRÊMIO PROCULTURA PARA PROGRAMAÇÃO CULTURAL DE LIVRARIAS
Tem o objetivo de reconhecer e estimular projetos culturais de livrarias de pequeno e médio portes que busquem desenvolver programações culturais voltadas à promoção do livro, leitura e literatura.
Leia o edital aqui.
Inscreva-se pelo Salic Web aqui.
As inscrições podem ser feitas em dias úteis e nos finais de semana.
(Comunicação Social/MinC)

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